名人雕塑贯穿在整个雕塑艺术的始末并且引领整个雕塑行业，与一般的雕塑不同的是，名人雕塑所刻画的人物都是有思想、有感染力的，而且这些名人往往对改造世界和引导人们都做出了巨大的贡献，因此在进行名人雕塑创作的时候需要注意把握好创作的要点。首先是把握名人肖像的内在精神。“精神”指的是人的意识，是人的思维活动和心理状况的一种外在表现形式。精神既是一种具有普遍性的理性表达，也是一种具有内在的实践性的行为表现方式。用一句话来解释，可以将精神的意义总结为“自在而又自为地存在着的本质”。在名人雕塑作品的创作过程当中，精神是不可或缺的，因为历史证明，能让名人雕塑作品表现出名人的理性和实践性，即其精气神的作品，才是能震撼人心的。名人雕塑作品创作时要全面地、深刻地掌握住名人人物的形象的灵魂，只有把握好了名人人物形象的精神面貌，才能更好的体现名人人物的本质特性，在创作时还要考虑到人物所处的时代背景，以及地域环境特点，也要融入作者所处时代的人们的共同的精神面貌，因为作者在进行作品创作时肯定会有意无意将自己的灵魂融入到作品当中。名人雕塑更讲究精神，如果名人雕塑没有人其所代表的名人的精神，那么这尊雕塑就如同破铜烂铁，毫无价值可言。精神给予了名人雕塑生命，只有牢牢地抓住名人的内在精神，才能在创作过程当中不被客观的繁文缛节羁绊，才能真正在做到物被已用，才能够在创作时雕刻出有新意的作品。
辛弃疾铜雕像
其次是名人肖像雕塑采用的形式语言，在名人肖像雕塑创作时内在精神是人物形象的形态语言。名人雕塑与内在精神的关系就如同人的面貌与言行一样，内在精神是可以将人的灵魂表露出来，这种灵魂一旦被创作出来，必然会引起观众的共鸣。名人肖像雕塑的形式语言包括 形、体、空、点、线、面、肌理、色泽等众多可视要素。形式语言在名人肖像当中的演化令名人肖像雕塑变得异彩纷呈，这样富有变化的作品吸引了大家去欣赏、分析不同地域名、不同民族、不同阶层的人的精神世界。可以说精神是名人肖像雕塑作品的灵魂，形式语言是名人肖像雕塑作品的筋骨与皮肉。名人雕塑作品只有充分把握好了人物的形式语言，才能将人物雕塑打造的风格鲜明，有血有肉。形式语言决定了作者作品的好坏，也充分体现了作者的才华与技巧。正如“艺术应该让观众吃惊，使他们出乎意料，要不断变化，才能有创造并能取得进展。”所以，只有把握了名人肖像内在精神后大胆尝试，才能寻找最适合名人肖像的形式语言。
断臂维纳斯铜雕
然后就是名人肖像客体形态的处理，不论是名人还是普通人都是有着自己的个人特征的，每个人都有自己一定的身材、相貌、发型以及衣着喜好，名人肖像雕塑创作时自然是不能脱离这些人固有的特征的，并且名人肖像雕塑创作时还要依循人物的生活习性、职业特点和个人经历、兴趣爱好等特点，只有通过对这些人物特有的、客观存在的形态的研究，创作者才可以在人物肖像雕塑创作时获得更为具体的、详尽的信息，才能发现人物的不同特质，这样才能让人物肖像雕塑最终变的更有代表性。
最后需要注意的就是名人肖像与创作者的关系，名人肖像创作不仅仅只单纯表现人物所代表的文化内涵和其鲜明精神形象，更是创作者本身情感的表露。精神把握的是否准确是创作者在名人肖像雕塑创作过程当中成败的关键，而创作者往往对自己所要表现的人物有一个来自己自己的理解和诠释。创作者对人物的认识深度，取决于创作者自身的世界观、价值观，其他方面的知识，以及生活阅历，这些都需要创作者在长期的努力总结后慢慢积累。创作者的感受力和理解力是关乎名人肖像雕塑成败的。除了创作者对人物的认识深度以外，创作者还要尽可能多的熟悉人物的资料，充分了解人物各方面的情况。总之，创作者对人物的主观情结和审美表现，以及作品为其带来各方面压力后，其心态的变化都是会影响名人雕塑创作的。
