雕塑作为空间的艺术，从创作到成品再到工人观赏都需要占据一定的空间。空间也和雕塑的形态、体积、颜色、风格相互适应。所以不难看出雕塑的形式是形态、体积、颜色、材质、风格等一系列的雕塑造型因素有机结合而成，是通过雕塑家在创作中把以上的造型因素有机组合后得到的，从而产生了审美价值。一件雕塑作品的形式就是若干造型因素的外在表现。此外，雕塑形式也能作为雕塑家独特的艺术符号直接出现，能够传达不同的审美效应，与其所处时代的审美趋向相适应。雕塑通过形式呈现出朴拙、雄壮、浑厚、典雅、唯美等审美特征。通过这些审美特征研究雕塑形式是有规律可循的，因为这些美不是完全的自然再现，而是按照一定美的规律构成。主题性雕塑的主题是影响雕塑造型因素有机组合的重要因素，它决定着雕塑形式的大框架，以上的因素服务于形式，形式服务于主题。主题性雕塑的形式是雕塑家从主题思想的感受中提炼和创作出来的，形式是主题性雕塑作品的支撑，它传达的感受和映射的观念是富有独特的表现力的。在艺术活动中，艺术形式一直是艺术存在的最重要的方式，因为艺术本身作为一种普遍媒介而存在，这种媒介能够沟通人类的心灵。心灵是由一种特殊的艺术形式传达，如果说人类生活给予艺术丰富的主题内容，形式则赋予艺术一种普遍的心灵意义，所以，艺术形式和主题是不可分割的。
放风筝的孩子们
在雕塑艺术中也是如此，雕塑的形式与主题内容，是相互依赖并且作用于观赏行为的。人类的艺术欣赏思维和艺术创作思维，同样也不能只注重眼前的艺术形式本身而忽视其艺术主题。随着当代艺术的发展，虽然雕塑家面对主题的表现欲望不一致，但是在主题性雕塑创作中主题是雕塑的灵魂。一件主题性雕塑作品的优劣，不仅要看它的主题，还要看雕塑自身的形式是否具有艺术审美价值、是否充分传达了主题。雕塑艺术的多元化发展，优秀的雕塑家总能够把握主题内涵，实验性地尝试新的雕塑形式，从而才能创作出既富有高度的美学价值又具有鲜明的时代精神的优秀主题性雕塑作品。
