艾伦出生于加拿大，2007年，艾伦在麦克马斯特大学完成了人类学和美术硕士学位。在完成本科学位的同时，艾伦曾在医学插图，异国情调的动物护理方面工作，并正在教授关于定格动画的儿童课程。当她提出她的论文时，艾伦的学术和艺术兴趣在生物学中本质上交织在一起。
抽象丹顶鹤铜雕
Ellen被那些认识她作为自然企业家的人所考虑，在高中时期开始了自己作为职业艺术家的道路，度过了漫长的夏季周末前往展览。曾经是好奇的灵魂，在担任艺术家的同时，艾伦继续分别学习艺术和科学。根据艾伦的说法，这一切都告诉了她的艺术; 丰富了无意识叙事流的内容。
铸铜鎏金马儿雕塑
除了作为专业艺术家的生活，艾伦还在温哥华岛农场的合作伙伴的帮助下经营着一个小规模的动物避难所。每天都提供不懈的努力，灵感和美丽。在她的闲暇时间里，艾伦喜欢远足和探索，旅行，皮划艇，觅食野生植物和蘑菇，实施永续农业原则，“回收”打捞物品和喝咖啡。随着她的实践获得更多的国际观众，艾伦期待有机会更多地旅行并探索有意义的新项目。
植物和动物一直是人类蚀刻文化，寄托和身份基础的表面。对于我自己来说，自然形态是魅力和深刻审美愉悦的持续源泉。乍看之下，我的作品探索了更为现代的平淡无奇的自然概念：宁静的怀旧之源，但这与“野性”的更为内在的体验相得益彰，这种体验非常陌生和无动于衷。在仔细检查每个“生物”后，观察者可能会发现一个楣板，其上的主题与驯化一样熟悉，而且作为统治的磨具会变得尖锐。这些品质不仅存在于最终工作中，而且在建筑过程中得到充实。每个雕塑都使用添加技术构建，通过积累无数微小成分从内到外分层。许多这些成分是植物，动物和物体的微观表征。有些是美丽的，有些是怪诞的，有些是幻想的。每个雕塑的奇异性是其小型叙事结构的总和。
随着时间的推移，我发现我的雕塑通过使用较少的物质来进化为更大的情感存在：我越来越多地减去增加负面空间。重量的元素，似乎从根本上与雕塑的媒介联系在一起，被剥夺了，引力定律不再完全有效。在阅读每件作品中所包含的故事时，我们不得不承认他们的情感重力隐藏在光明中，女性化，脆弱化和不可知化中。
与直觉相反，虽然设计中存在复杂性，但执行简单。每个细节，最精细的花丝，都是手工自由模仿。在每件作品中，精度由混乱平衡。总体美学敲响了现实主义之门，但艺术家的手从未被故意抹去; 画笔描边和指纹比比皆是。即使叙事本身也存在一定程度的无政府状态，因为它们很少有正式的结构。相反，我努力实现流动状态，同时努力创造无意识图像的流畅进展。这种意象，在微小的短暂形状和存在中表现出来，有机地形成了关系和对话。本着超现实主义的精神，这种艺术表达的心理学方法创造了一个丰富的个人原型和图案网络，似乎占据了他们自己的超凡脱俗的空间。在这个空灵的动物园中，人类学将精神分析与自然美，好奇心，殖民主义，驯化，死亡，成长，能见度和野性等主题相结合。
虽然我试图让自己的想法摆脱富有想象力的过程，但我总是在努力改善自己的工作环境。我弃绝了所有材料; 粘土，油漆，釉料，饰面和介质，具有已知的毒性。这不可避免地排除了大多数商业上可获得的东西，并让我踏上了独特的材料组合和发明之旅。这种探索是我工作的非常规外观和感觉的很大一部分。在可能的情况下，我采购自然，本地，低影响，始终，真实。
看看家艾伦·朱厄特的超现实动植物雕塑
