中国自古以来就对神像有一种信仰，无论是至高无上的统治者还是平民都很敬崇的神像，这些神像在人们的心中就是一种精神上的寄托，同时也赋予了人们的美好希望。从古到今，古代艺术的流传让社会风气演变的更为神奇。 仅仅在古代就很受欢迎的铜雕神像艺术品，可想而知在现在会有怎样的反应，古时候铜雕艺术品的应用只是在生活上的应用，可现今社会，把它作为了一种艺术品。展现出艺术的精而奇。可想而知，不管在什么时候，不管针对什么事情都会有两面性。有好的一面，就会有不好的一面。但是他的好往往会打过他的不好，这是常理。据相关人员说，一样极个别的人反对艺术，因为他们生活的不如意，自己想看到，想去欣赏，却没有这个机会。
地藏王菩萨铜佛钟
道教的神像是指建造于庙堂、石窟等地供道教信徒信奉的神像，道教起初是不供奉神像的，仅有神位或壁画。早期的道教神像铜雕都穿着肥大的道袍，为秀骨清像，用伸直平梯式衣纹，线条匀称细密而凸起。唐代以后，道教得到了很大的发展，铜雕神像活动也逐渐兴盛，根据其信仰宗旨和美学思想，道教神像铜雕也形成自己独特的制作模式、规范和艺术风格。道教的宫观是道士们修行和举行各种宗教活动的场所，同时也供奉着不同的神像，由于道教是一个多神崇拜的宗教，因此各地的宫观供奉的神仙也不尽相同。道教的神像铜雕也体现了道家的“道法自然”思想，原本是木雕或泥塑而成的神像在经过道教复杂的装藏、开光等道教仪式以后，具有了无边法力的灵性。
仿古铜鼎
道教是我国土生土长的宗教，开始在汉晋时期发展起来，道教神像的供奉开始于魏晋南北朝时期，主要就是受到佛教的影响。 魏晋时期的道教主要受到当时的佛教的影响，主要的特征就是身后有背光，双手合十等等，有的时候道教神像和佛像放置在一起供奉。到了隋唐时期，当时的统治者对道教开始保护和推崇起来，造型的艺术手法很高，但是很多模仿佛派的风格，缺乏一定的创新性。五代十国时期道教的一些神像开始用黄金雕刻，艺术手法开始提高。然后到了明清时期，道教造像实物存留很多，分布的地区广，主要是以泥塑、铜铸、铁铸和木雕等为主。 道教神像的造型艺术一直流传到现代，内容丰富多彩，有很多的史学和艺术价值，是我们的一份珍贵的文化遗产，值得中华儿女们好好的学习和借鉴。
